就在我和娜塔丽·波曼窃窃私语，说着缠绵的情话的时候，迈克尔·曼找上了我，向我讨教执导心得。对此我有些震惊，这个兼制片人、导演、编剧为一的电影奇才，居然会向我这个后辈讨教成功经验，确实远远地超了我的认知之外。

由史芬·斯尔伯格监制地好莱坞大片《艺回忆录》，就是带着这思维拍摄的。章紫宜虽然获得导演罗·肖的赏识，演片中第一女主角小百合，但她的屈辱是可以想像的。在片中她将和饰演母亲的龚丽大打手，还将受到演师傅角的杨琼的调教，其中有不少折磨、待和的场面，甚至还有和日本男演员渡边谦的亲销魂镜，可以说演的是日本女人，但丢的却是华人女演员的脸面。

前几次回香港，我就向刘依菲和安以萱分析过这个问题，她们听到后冷汗淋漓，自此以后就不再一门心思想着到好莱坞发展。当然，尽快构筑我的汉文商业帝国，加快资本的积累程度，然后以某契机作为突破，一举收购好莱坞的电影公司。逐步在好莱坞影片中推广华人文化，而提华人演员的地位，达到思想上的真正，使中国人不再神秘，这将是我以后发展的重。只有从本上改变国人的思维定势，才能从本上扭转华人女星在好莱坞地地位，涌现可以比拟妮可·基德曼、珍妮弗·洛佩兹、哈利·贝瑞这样优秀的演员来，当然，这需要数十年的努力。至少刘依菲她们这代是没有希望了。

在好莱坞影人的里，有一对孪生的“滞定型”来定位华人女，一个是“妖型”她们通常是暗、堕落、情的化；另一个是“天使型”她们显得丽、纯洁、隐忍，而这两者正好代表了好莱坞电影中东方女的两个极端，让西方人既到恐惧又到诱惑，所以在抉择上更是显得难以琢磨，因此索抛弃这样的角。即便有也只是到为止，绝对不给华人女演员以发挥的空间。

总的说来，在好莱坞，华人女星一般靠“脱”上位，靠打成名。如果想真正在好莱坞站住脚，还少不了用去贿赂制片商和导演。甚至为了取得大牌明星的认可，成为场上的际，而这绝对是我最不喜看到的。

第二，角的限制是华人女星无法逾越的障碍。只有经历坎坷、情复杂、内心世界丰富的角才能引起观众的共鸣，而得到这角的可能对在好莱坞闯的华人女星来说几乎等于零。因为好莱坞电影的制作者大多数是西方人，他们通常是着有镜来看待东方女的，对东方女的理解和刻画不够真实、客观、准确、刻。

庆功会当夜，华纳公司敞开了酒和品供应，据说仅仅在名酒上的消耗就达到了上百万的元，让不少此中手笑逐颜开，决定今晚是不醉不归，痛快地畅饮一番。

这简单化的思维定势使华人女星长期于劣势，甚至可以说是显得非常被动。成冲就曾抱怨自己加到好莱坞后最大的痛苦，是至今未找到一个真正的好角。在东方文化和西方文化激烈的碰撞下，作为一个漂亮的非白女人，从早期的黄柳霜、关南施、卢燕到如今的章紫宜、邬君枚、白玲，除了“打女”的角外，她们在好莱坞似乎只能饰演女、妖女、小妾、穷家女或其他让西方人觉得刺激的角。她们始终不能主影片市场，可以说是好莱坞所有华人女演员的悲哀。

成功，更是把这“功夫”意识带上了。相对而言，女明星在“功夫”上的魅力显然不如男影星，因此尽杨紫琼、刘玉玲、胡凯利等已经在好莱坞大显手，但从戏份、地位和饰演的角等标准来衡量，她们的影响力还是很微弱的。

迈克尔·曼生于上世纪四十年代的芝加哥。与其他不少苦熬的导演一样，他先是为电视台制作剧集，并埋撰写电影剧本。这一段时期的历练无疑对迈克尔之后的电影生涯有着远的影响。由于是拍摄电视剧，迈克尔的电影总是充分考虑到观众的受，不会是专讨影评人心的白雪；而他为电视台制作的几乎是清一的警匪剧集，显示了导演对类型片的兴趣和天赋。他加好莱坞后执导的《盗火线》、《惊爆内幕》、《借刀杀人》，可以说是一名成功导演必须研究的教材型影片，通过学习这些影片的剧情，了解其间的技巧，能够使一名导演迅速成熟起来。当初我执导影片，也曾经在这方面狠狠钻研了一把，没想到今天老师反倒来找我这个学生来讨教问题了。

就在我不知该说什么是好的时候，《蝙蝠侠》的执导者克里斯托夫·诺兰，《杯酒人生》的导演亚历山大·佩恩都加到我们谈话的圈里来。这两位可都是好莱坞