杨娴儿一气说完了这长篇大论，然后向三位评判和台下各鞠了一躬。

术系和摄影系的学生彩声如雷，把电影术到这个度，他们这些学专业的怎么会没有扬眉吐气的觉？

孙茹看了看台上三位评判看着杨娴儿频频，眉飞舞的样，心里凉了半截，心想易青这个大笨，人家就是学术的，跟人家去拼什么本专业，不是找丢脸吗？看你怎么收场。

易青微笑的摸了摸鼻，慢慢的说：“真是太彩了。不过我有一件事不明白。”

“…先驱者们中，有人提消除电影从属于戏剧的错误。是要“丁托列托神”而不要“莫里哀神”甚至有的的理论家提用光线的安排和对非质世界的表现，以表现人的神状态与下意识现象。”

杨娴儿有真工夫他是预料到的，但是没想到厉害到了这个地步，一个才十八岁的女孩啊！

台下一片赞同和钦佩的声音，连孙茹也情不自禁的了。

易青也在鼓掌。

“…世界电影史上第一位电影理论家、定居于黎的意大利诗人卡努杜，在1911年发表的《第七艺术宣言》中，认为电影是‘动态造型艺术’。国哥比亚大学教授佛里伯格在1918年写的《电影制作法》中，认为‘电影就是绘画式动作的单纯的再现’；而且，‘电影作家的主要课题不仅要产生作用于睛的效果，而且，要产生通过睛的效果’；因此，他在1923年发表的《银幕上的绘画》说：“我是把电影当作画来欣赏的。除了作为画以外，不可能作为任何其他东西来欣赏。”

“…如果连人的神都可以通过术、彩、光线来表现。那么，电影世界里还有什么东西，是术所不能表现的呢？所以我认为，术工作者的工作应该成为整个电影创作的本。中国的第五代导演之所以在国际上享有崇的声誉，就因为他们将电影从单纯的叙事桎梏中解脱来，形成了电影是造型艺术的基本理念，他们的创作才给中国电影带了生机。”

杨娴儿站在离易青不到五米的地方，腰杆笔直，昂首，军人一样的站姿更衬托她傲人的材，散发着一知的丽，令人心折。

其他系的学生也是情不自禁的拼命鼓掌，太彩了，真难以相信是一个大一刚学的学生说的话！

平等的，就象术和电影是平等的艺术一样，凭什么我要去现场接受他人的指挥？

“因此我认为，”杨娴儿斩钉截铁的下了结论：“银幕上的任何一个镜画面，只要存在构图、光线和泽，都是术！无论人和，都是术的大前提下的综合！人，是艺术的动！我们应当以这度去看待电影中的术创作！”

“好——”

“好哇！”

杨娴儿一看达到了初步理想的效果，声音也不禁大了些，接着：“照学的一艺术分类方法，凡诉诸于视觉的艺术，是属于造型艺术，许多电影理论先驱者几乎都是把电影的艺术属和术（特别是绘画）放在一起的。”