多重曝光就是在一张照片上释放两次或两次以上的快门。在胶片机的年代，只要底片上还有未反应的光层，就可以继续曝光，并在之前光的基础上继续反应。这是一个几乎完全数码化的时代了，萧永这样一个当年在暗房里，和刺鼻的葯，和各各样质的胶片打了好长时间的，和胶片相伴成长起来的摄影师，现在也很少再使用胶片了。现在，多重曝光的大分效果，都可以通过PS，用不同图层的合成来来，几乎什么都可以叠合在一起，互相之间有联系的没联系的都可以。那是许许多多现代后现代的视觉艺术家们地常用手段。不少摄影师在自己的博客上公布多重曝光技法制作的作品，很有可能迎来的是网友们“PS得真好”的评论。不知多少摄影师辩无言，唯有苦笑而已。但这一次不同，萧永是完全在摄像机的镜下制作这个多重曝光地照片，他没有任何招可以耍，而他就要在大家的面前。呈现这摄影系里或许并不是最神秘最艰难，却是非常传统非常有偶然的技术。在萧永地手里，这古典而梦幻的技艺。能够发挥到什么程度呢？

更为艰难的则是模特和猫地合，他需要调控两个活。在

萧永的布光方案让大家都有些看不懂，一组组的支架，几十上百微弱的灯光从灵森林后方场景。围绕布景前面那个弧形的小小空地。倒是朱漪泓看明白了，萧永虽然准备行多重曝光，但他是在同一个焦距上行叠合，就像是一层层地绘制一副油画，先绘制完背景，然后将前景的那些细节涂抹在前面。但是。光线并不是可以随心所控制的颜料，快门的每一次开启，都会有光线。不是以前地胶片还是现在的光元件，都不能只允许自己需要的那些光线。行多次曝光，很有可能叠合起来，背景会曝光过度。萧永需要非常确地计算每一次曝光的光量。让它们总量加起来。恰好是正确的曝光。

萧永自然也在努力呈现一张好照片，之前的那些照片他能够满意，但对今天，对现在的他来说，却只是渐渐的过程而已。摄影师是一个捕捉瞬间的职业，也是创造瞬间的职业，他们是记录现实地工作者。却也是用光影来叙写梦想的艺术家。将摄影当作工作的人或许无所谓状态，但一个艺术家却需要状态。他需要兴奋起来，需要将自己的全注意力放在这张不能错的照片上，需要让自己的睛，自己的手，自己的全心都活跃起来，在这张照片拍摄的时间里达到峰。所谓的一旦失败再尝试，对于萧永来说没什么意义。摄影师比谁都明白，这带有烈艺术质地摄影，摄影师、模特之间任何一个环节错过了那个最决定的时刻。要再重现那一刻，就只是一句疯话。

用的都是偏向于现实的造型。唐泽雪穗的探险者造型，合灵森林夜景式的布光，充分表现了环境地神秘。以及一个一片未知地神秘领地的探险者惊奇和警惕糅合在一起地气质。最让人赞叹不已的。则是萧永对唐泽雪穗手里的那盏煤油灯的理，温的鹅黄调为画面增加了温的质。但却并不影响照片整的晦暗却层次十足的风格。这张照片，很有油画的质，更像是那些奇幻画大师笔下的经典作品。优原树里的伐木者造型本来和整个环境应该是有些格格不的觉的，但萧永却用反差极大的照片，将这人对自然的侵略所蕴的伤、悲愤和模特表现来的不明所以的麻木和迷惑呈现得淋漓尽致。当这张照片同样从大屏幕上一线一线地刷新来，和其他那些照片并列的时候，大家从开始的啧啧称奇转而变得有些痛了起来，其他那些评委们面面相觑，照片都拍得那么契合环境，这要淘汰谁好呢？而最后的那张多重曝光，到底陈新琳能够呈现怎么样的画面，大家也就越发期待了。