斯克里亚宾比里姆斯基－科萨柯夫走得更远，他不是通过，或者说是通过弦乐法方面的造诣来表明音乐中的彩，他的努力是为了在神上更一步平衡声与的关系。在1911年莫斯科版的《音乐》杂志第九期上，斯克里亚宾发表了有关这方面的图表，他认为这是为他的理论提供令人信服的证据。在此之前，另一位俄罗斯人A·萨夏尔金－文科瓦斯基女士也发表了她的研究成果，也是一份图表，她的研究表明：“通过大自然的彩来描述声音，通过大自然的声音来描述声音，通过大自然的声音来描述彩，使彩能耳听，声音能目见。”俄罗斯人的好奇心使他们在此领域乐此不疲，康定斯基是一个例，斯克里亚宾是另一个例，这是两个对等起来的例。康定斯基认为音乐与绘画之间存在着一刻的关系，为此他借助了歌德的力量，歌德曾经说过绘画必须将这关系视为它的本。康定斯基这样了，所以他到自己的作品表明了“绘画在今天所的位置”如果说斯克里亚宾想让他的乐队演奏绘画，那么瓦西里？康定斯基一直就是在画音乐。

康定斯基喜引用德拉克洛瓦的话，德拉克洛瓦说：“每个人都知，黄、橙和红给人快和充裕的觉。”歌德曾经提到一个法国人的例，这个法国人由于夫人将室内家的颜从蓝改变成红，他对夫人谈话的声调也改变了。还有一个例来自尔·普鲁斯特，当他下榻在旅途的某一个客栈时，由于房间是海洋的颜，就使他在远离海洋时仍然到空气里充满了盐味。

气象站都没有。这是令他不安的原因所在。问题是拉赫玛尼诺夫作品中灰蒙蒙的气候是持久不变的，那里不需要任何来自气象方面的预报。就像没有人认为有必要在自己的梦境中设立一个气象站，拉赫玛尼诺夫作品的世界其实就是梦的世界，在乐和痛苦的情的背景上，拉赫玛尼诺夫的彩都是相同的，如同在梦中无论是悲是喜，彩总是郁的那样。拉赫玛尼诺夫作品里长时间不变的灰蒙蒙，确实给人以彩单一的印象，不过同时也让人们注意到了他那稳定的灰蒙蒙的颜其实无限远，就像辽阔的草原和更加辽阔的天空一样向前延伸。这也是为什么人们会在拉赫玛尼诺夫的音乐中始终受到神秘的气氛在弥漫。

另一个例来自他们的俄罗斯同胞瓦西里·康定斯基。对康定斯基而言，几乎每一彩都能够在音乐中找到相对应的乐，他认为：“蓝是典型的天堂彩，它所唤起的最本的觉是宁静。当它几乎成为黑时，它会发一仿佛是非人类所有的悲哀。当它趋向白时，它对人的染力就会变弱。”因此他断言，淡蓝是长笛，蓝是大提琴，更的蓝是雷鸣般的双斯，最的蓝是风琴。当蓝和黄均匀的调合成为绿时，康定斯基继承了印象派的成果，他到绿有着特有的镇定和平静，可是当它一旦在黄或者蓝里占优势时，就会带来相应的活力，从而改变内在的染力，所以他把小提琴给了绿，他说：“纯粹的绿是小提琴以平静而偏中的调来表现的。”而红有着无法约束的生气，虽然它没有黄放肆的染效果，然而它是成熟的和充满度的。康定斯基到淡红和适中的黄有着类似的效果，都给人以有力、情、果断和凯旋的觉“在音乐里，它是喇叭的声音。”朱红是觉锋利的红，它是靠蓝来冷却的，但是不能用黑去加，因为黑会压制光芒。康定斯基说：“朱红听起来就像大喇叭的声音，或雷鸣般的鼓声。”紫是一个被冷化了的红，所以它是悲哀和痛苦的“在音乐里，它是英国号或木制乐（如松）的沉调。”

长期在黎蒙特特的一家酒吧里弹钢琴的萨，认为自己堵住了就要淹没法国音乐思想和作品的瓦格纳洪，他曾经对德彪西说：“法国人一定不要卷瓦格纳的音乐冒险活动中去，那不是我们民族的

康定斯基相信彩有一直接影响心灵的力量，他说：“彩的和谐必须依赖于与人的心灵相应的振动，这是内心需要的指导原则之一。”康定斯基所说的“内心需要”不仅仅是指内心世界的冲动和渴望，也包了实际表达的意义。与此同时，康定斯基认为音乐对于心灵也有着同样直接的作用。为此，他借用了莎士比亚《威尼斯商人》中的诗句，断然认为那些灵魂没有音乐的人，那些听了甜和谐的音乐而不动情的人，都是些为非作恶和使诈的人。在康定斯基看来，心灵就像是一个溶，绘画和音乐在这里相遇后现了类似化学反应的活动，当它们互相包容之后就会现新的和谐。或者说对心灵而言，彩和音响其实没有区别，它们都是内心情延伸时需要的路，而且是同一条路。在这方面，斯克里亚宾和康定斯基显然是一致的，不同的是前者从绘画发，后者是从音乐发。