一般来说，一首词分为上下片。

舞台上，云卿已经唱完第一遍，然后姿优从容地舞蹈。

又是离情。

…

微风来，酒席间灯火闪烁。

那就是今生，那就是你与我的人生啊！

隐约让人仿佛看到诗人矗立在夜之，看着天上的月亮轻声叹息。前襟，满是相思之泪。

突然间，张老夫人想起了年轻时与丈夫初识的情形，想起丈夫宦途冲冲，离开家的那晚，不也是如此情形。

云卿采取的是循环往复的演唱风格，毕竟，一首词也就那几句话，需要唱上两遍才好。

这袖到最后竟夹带着呼呼风声，云卿整个人都仿佛要乘风而去了。

“海天谁放冰满，惆怅离情。莫说离情，但值良宵总泪零。

其他乐曲都已经停了下来，只那个老乐师的胡琴还在幽幽拉着，声音越来越低，终至渺不可闻。

于是，第二遍演唱开始了。

…

整个世界彻底安静下来。

她也彻底状态了，觉这一方舞台就是整个世界，而她却是这片天地的主宰。

只应碧落重相见，那是今生。可奈今生，刚作愁时又忆卿。”

又是良宵月圆之夜，可惜月圆人难圆，我又想你了，心里泛起阵阵苦楚。每一次都是这样，良宵佳节，却让我一个人孤单的度过，一次又一次的清泪满面。好想和你再相见。

可正如此，却别一典雅的。

睛被泪模糊了。

“海天谁放冰满，惆怅离情。莫说离情，但值良宵总泪零。

一开始，词人就将整首词的背景放在一个满月的夜晚，

上片写景，铺垫情绪气氛。

到了下片，这份酝酿的情彻底爆发了。

只有去你现在生活的天界，才能相见么？是今生么？可惜今生无缘上天界，被捆缚在愁绪里，一次又一次的想念你。我想你，很想你。

没有人说话，都沉浸在妙的意境之。

下片则写情，睛。

月圆人分别。

她还在台上一边歌唱一边旋转，白长袖也如翅膀一样张开飞舞，越来越快，越来越快！

只应碧落重相见，那是今生。可奈今生，刚作愁时又忆卿。”

抛开刚才这打动人心的小令不论，说句实在话，云卿的舞蹈显得非常安静，动作幅度也是极小，不像先前燕娘那样夸张地扭腰伏地，只缓缓地转动，挥舞着长袖。

这首《采桑》也不例外。

…

总是离情。

随着最后一句唱完，云卿终于旋转到不可控制，整个人和着那一团如云飞袖，斜躺在戏台上，泪如泉一样涌。

这首《采桑》是清朝词人纳兰容若的代表作之一，也是清词的扛鼎之作。

抬一看，竟是满天月。

动作也不大，就好像十四五岁的懵懂少女，满怀愁，在后园里慢慢走着，直到化在那一片明亮月里，随风而逝，耗尽青。

《采桑》本就不长，只片刻，就唱完了。

…