一、前言

关键词:明代景德镇民窑青文人画民间艺术

己的问题是现代不可逆转的趋势，因此，陶艺自律是艺术价值范围内合理化的要求。尽中国现代陶艺是在社会主义初级阶段发展起来的，但是，随着现代意识的一步发展，传统的陶瓷艺术必然要受到挑战，尤其全球化狼更使很多传统社会变得“现代化。”在这现代化的时代“传统的不同的形式到继续繁荣发展，但是以传统方式存在的传统越来越少。总之，一个有创造意识陶艺家，只有善于借取将来的光来审视传统与当下

的陶艺创作现象，这个陶艺家才是富有创造的，才不会重复别人已经走过的路，这或许是调陶艺的现代意识的意义之所在。

明代前期，以永乐、宣德为代表，这时民窑从胎釉到制作技术比元代有了一步提，胎土淘练细，胎温细腻，轻重适度，釉面平净，釉层晶莹厚、青发兰苍翠，明艳厚，料透釉骨，线条往往有散现象，很象中国写意画在宣纸上形成的墨，使画面显得沉着。永乐、宣德民窑青料有的采用原料，即文献记载中的“苏麻离”青料，价格昂贵，但呈好。据从湖田土的青瓷片看，虽然早在宣德年间，民窑青也有用“苏麻离”青料烧制的宗教用和民用品，但明初到成化以前的产品，用得较多的还是国产料、其泽比“苏麻离”青稍灰，没有黑的斑。这样民窑青的发也就有呈上的区别，不如官窑泽鲜亮。人们总认为民窑无论是技术还是工艺都比较劣，实际上民窑生产在装饰、型上已日趋丰富多变，制作工艺也日臻成熟。在装饰上，明代早期民窑青装饰采用一笔勾划的技法，执笔连贯，一气呵成，青圆，笔法简洁，风

摘要:明代景德镇民窑青是我国传统陶瓷艺术的一朵奇葩，其民间的图式、题材和行云的笔法，给人留下无限暇想的空间。木文通过分析历代青的演变、重阐释明代民窑青的形成、题材、装饰风格，以及与其他艺术的关系。

二、历代青的演变，铸就明代民窑青的辉煌

“青”在中外陶瓷史上，以特有的纯净、朴素、大方、幽雅的艺术效果和质博得全世界的赞誉。它采用一氧化钴的单纯青料描绘在瓷坯上，再施以透明自釉，经1300度温焙烧而成。青有中国国画的笔致韵味，由于它是用笔把图像直接抒画在瓷的坯上，烧成后会在洁自光的瓷面上，透青的国画般的艺术效果，而且青自相映，幽靓苍翠，极富艺术魅力。青瓷由于有官窑生产和民窑生产，艺术风格也不完全相同，尤其是民窑生产的中、低等级的民窑青瓷，其装饰风格更是表现泼辣，大胆奔放

。

青瓷最早现在唐代，然而唐青并不是唐代陶瓷装饰的主，在扬州唐城土的青瓷片上，青主及装饰多为植纹，如草相缠的蔓草纹、宝相，团形等，只有少量动纹、青调虽鲜艳，并有散现象，但调有黑小斑、胎釉灰、釉质多气孔，加之唐代尚豪华、丰满、华丽，多采用釉装饰，如:唐三彩在唐代大量盛行。这使得唐青昙一现，没有得到推广和发展。同样宋代青暗蓝，不鲜艳、坯釉质灰黄，如:浙江龙泉城南北宋金少寺土的青瓷残片、胎质较糙，腹胎作红，日呈白;内外均施釉、日和腹上釉层较厚，釉自中泛蓝，青纹饰绘在外胎面、形如盛开的，青调暗淡，泽不鲜艳，这与钴土矿料不纯有关，这些因素致使青装饰的魅力无法展现。直到元代，青才开始得到大量发展，元代前中期的青虽然呈蓝中暗灰，但从纹饰构图和绘画技巧看来却颇匠意，如:狮首纹、象首纹、如意朵云纹等丰富了形的变化。到了元代中晚期，景德镇青烧造技术完全成熟，胎洁白厚重，釉面自里泛青，光透亮，青料青翠披离，泽光彩鲜亮，装饰题材也十分丰富，如植题材方面，除了宋代的牡丹、莲荷、、宝相等外还新增了松、竹、梅、灵芝、蕉叶、枣、山、月季等，动题材方面则新现了孔雀、白鹤、麒麟、狮、海、异兽等。元代青还采用行的戏曲故事作为装饰画面，如:萧何月下追韩信，昭君，元代青装饰艺术，不仅继承了汉唐现实主义的优良传统，而且有自己鲜明的时代特征，可以说明代景德镇青很大程度上是继承和发展了元代的青艺术。从烧造技术到制瓷原料和青料上都为明代民窑青的发展奠定了基础。

三、明代民窑青的装饰与题材

随着历史的变迁，景德镇制瓷历史的宋景德年间迎来了辉煌的声誉，但景德镇瓷业真正迈向历史峰则应始于明代。明代是景德镇民窑发展的黄金时代，也是景德镇作为商品大量远销国外的时期，尤其在明代后期资本主义的萌芽，明代民窑逐渐摆脱封建桎桔的束缚，这使得民间大量烧造瓷远销各地成为可能。这一时期，青瓷成为明代景德镇民窑陶瓷生产的主，可以说青瓷印证了明代景德镇民窑发展的痕迹。

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